Des mots pour le dire

Ce mini-lexique, proposé pour les activités n^o 24 et n^o 25, permettra aux participants de saisir quelques aspects de la production et d'en discuter.

L'image

Plan en plongée
La caméra montre le personnage ou la situation d'en haut.

Plan d'ensemble
La caméra fait découvrir les lieux où une action va se dérouler.

Plan en contre-plongée
La caméra montre le sujet d'en dessous.

Plan subjectif
La caméra adopte le point de vue du personnage.

Gros plan
La caméra cadre un objet ou un visage, qui remplit l'écran.

Plan aérien
La caméra montre un site à partir d'une grue ou d'un avion.

Très gros plan
La caméra cadre un détail comme un ?il ou une bouche.

Travelling
La caméra est placée à bord d'un véhicule ou sur un chariot qui glisse sur des rails pour accompagner le sujet.

Plan américain
La caméra cadre le sujet jusqu'à la taille.

Plan moyen
La caméra cadre le personnage de la tête aux pieds.

Plan à la main (ou à l'épaule)
La caméra, plutôt que d'être sur un trépied, est portée par le cameraman.

Plan éloigné
La caméra situe le personnage dans le lieu où il se trouve.

Zoom
La caméra, sans se déplacer, rapproche ou éloigne le sujet par un jeu de lentilles.

Le montage

Le monteur, avec le réalisateur, fait une sélection parmi tous les plans filmés pour les assembler dans l'ordre prévu par le scénario. L'art du montage consiste à agencer les plans, le plus souvent tournés dans le désordre, pour qu'ils racontent une histoire cohérente dans un enchaînement fluide. On dit donc d'un bon montage qu'il est invisible. Le monteur intercale un « plan de coupe » pour montrer l'action qui se déroule ailleurs. Le plan de coupe permet aussi de varier sans heurt le point de vue sur un personnage ou une situation et d'éviter ainsi ce qu'on appelle un « mauvais ou un faux raccord ».